Ein Eingeständnis: Ich bin voreingenommen bezüglich des folgenden Themas, aber die Tatsache bleibt, dass für viele Leute, sowohl die, die ich kenne, als auch für Hunderttausende, die ich noch nie getroffen habe, Alexander McQueen: Savage die beste und einflussreichste Ausstellung des Jahres war Beauty, präsentiert vom Costume Institute im Metropolitan Museum von Art.In insgesamt 661.509 Besuchern wurde die Ausstellung vom 4. Mai bis zum 7. August dieses Jahres besucht und ist damit die meistgesehene Show seit dem Teil des Costume Institute das Museum im Jahr 1946 und die achte am häufigsten angesehene Show in der gesamten Museumsgeschichte, die dort mit der Mona Lisa Show im Jahr 1966 und den Treasures of Tutankhamen im Jahr 1978 an erster Stelle stand. In einem beispiellosen Schritt am letzten Wochenende behielt die Met sogar ihre Die Türen sind bis Mitternacht geöffnet, um der großen und anhaltenden Nachfrage der Besucher gerecht zu werden, die diese Ausstellung sehen möchten. Aber außerhalb der Modewelt und ihrer treuen Fans war Alexander McQueen bis vor kurzem kein bekannter Name. Warum, mit einem Designer, der das meiste Avantgarde-Ende der Mode für den Großteil seiner 19-jährigen Karriere besetzt und sogar definiert hatte, das plötzliche Mainstream-Interesse von Besuchern auf der ganzen Welt? Was faszinierte die Arbeit dieses Künstlers, die so viele Menschen faszinierte und sie mit einem Gespräch darüber verband, was unsere Mode über Kultur, Politik und Identität sagt?
Ja, sein tragischer Ausbruch im Jahr 2010 - im Alter von nur 40 Jahren - wurde zu internationalen Nachrichten, ebenso wie die triumphale Resonanz dieses letzten Aprils von Kate Middletons königlichem Hochzeitskleid, das von seiner langjährigen Assistentin Sarah Burton entworfen wurde, die graziös den Schweren aufnahm Gewicht, nach seinem Tod Creative Director der Marke McQueen zu sein. Diese beiden Dinge machten Schlagzeilen, aber sie reichten nicht aus, um ein dauerhaftes Interesse an einem der begehrtesten Tickets der Welt für den gesamten dreimonatigen Lauf zu wecken. Für mich ist die Antwort sehr persönlich. Er nahm uns mit seinen Kreationen mit auf eine Reise. Er zeigte uns schöne Dinge und verstörende Dinge, er erzählte Geschichten aus fernen Zeiten und Orten, er bat uns, Fragen an uns selbst zu stellen, und vielleicht am wichtigsten erlaubte er uns, von Transformation zu träumen. Der Traum von Transformation ist ein grundlegender Bestandteil der persönlichen Geschichte eines jeden. Es stärkt unseren freien Willen und unser Gefühl der Möglichkeit, uns selbst zu erschaffen und die Welt um uns herum zu gestalten. Sehen Sie, wie Aimee ihre Erfahrungen mit Alexander McQueen mit Harold Koda im Metropolitan Museum of Art besprach. Er erlaubte seinen heroischen Frauen, unkonventionelle Schönheiten zu sein. Er räumte ein, dass Stärke und Verletzlichkeit in derselben Person existieren können und sollten. Er setzte sich für die Autorität der Phantasie ein und für ihre Fähigkeit, uns von dem zu befreien, was uns gefangen hält. Es war mein Vorrecht, ihn zu kennen und ihn meinen Freund zu nennen. Es war mir eine Ehre, einige dieser unglaublichen Kreationen zu tragen, die in der Met präsentiert wurden. Indem er mir die Plattform bot, meine eigene Fähigkeit zur Transformation zu erkunden, erinnerte er mich daran, dass wir alle unsere eigene einzigartige Schönheit beanspruchen müssen.
